Bajo una robusta carcasa de aspecto casi militar, la nueva mesa X7 de Numark pretende ser un elemento casi imprescindible en cualquier Club, no importa si se baila elegante house o electrónica minimalista, la X7 puede con todo. Su diseño quiere contentar a cualquier Dejota que ponga sus manos encima de ella. Ha sido construida pensando que la vida en cabina es dura, muy dura. Puede ser usada con diferentes reproductores, tanto en su vertiente vinilo como en versión CDJ, pero su compañero ideal es su hermano de marca, el estupendo Numark V7. Haz click en leer más si quieres conocer todos los detalles interesantes de esta pequeña maravilla. Decir que tiene una calidad de audio elevada, es casi una obviedad, pero es que es cierto, ya que tratamos con conversores de 24 bits y con un diseño exquisito en todo el circuito de audio, reduciendo a lo imprescindible el número de componente utilizados, lo que asegura un sonido claro y cristalino.
jueves, 8 de abril de 2010
miércoles, 31 de marzo de 2010
Sennheiser HD-25 tuneados por Adidas
Ser DJ está de moda, no sabemos por cuanto tiempo, pero lo está. Adidas aprovecha el tirón y se alía con Sennheiser para sacar esta curiosa versión de los auriculares HD-25 que tanto éxito llevan teniendo desde hace tiempo en las cabinas. El logo de Adidas, las 3 rayas de la marca (de tinta, mal pensados) y un color azul eléctrico para las zonas de espumilla y cablecitos. Al parecer el jack lo han modificado y tiene forma de L para que sea más amigable a los reproductores de bolsillo y móviles musicales.
250 dólares tienen la culpa de que no los tengas.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Nuevo mixer Pioneer DJM-2000
En la web japonesa de Pioneer ha aparecido información de lo que será su próximo mixer, el DJM-2000 y su fecha de salida aproximada, que será a principios de Junio. Acerca del precio no hay todavía datos, pero que nadie espere que cueste menos de 2.000€
Se trata de un mixer digital de gama alta de 4 canales que vendrá a ser el sucesor de la DJM-800. El aparato incorpora funciones para adaptarse a algunas de las caraceterísticas de los CDJ-2000 y CDJ-900 de Pioneer, que fueron recientemente introducidos en el mercado, como por ejemplo 6 puertos "Pro DJ Link" donde conectar hasta 4 CDJ y 2 ordenadores y poder compartir entre todos las canciones almacenadas en las tarjetas de memoria, dispositivos USB y discos duros, así como poder trabajar simultaneamente desde los dos ordenadores con Rekordbox. El propio mixer también incorpora su propio lector de tarjetas SD y puerto USB para dispositivos de almacenamiento, así como un interfaz de audio USB que puede recibir directamente señal de audio de ordenadores. Sus entradas digitales cuentan con conversores de 32 bits y las salidas con conversores de 24, funciona internamente a 96khz.
Otra característica destacable es la pantalla táctil de 5.8 pulgadas desde la que podremos controlar los efectos. Los nuevos efectos de la DJM-2000 se ajustan automáticamente a los BPM y además pueden asignarse solo a determinadas frecuencias del espectro de sonido. Incorpora un sampler con una interesante novedad, puede samplear de la entrada de micro y enviar el audio a un CDJ-2000 o 900, de manera que el audio grabado por el micro se pueda scratchear con el jog. Hay otras novedades con respecto a los efectos, pero no podemos entrar en detalles porque no disponemos de la información correctamente traducida del japonés. Al parecer hay un modo "Sidechain Remix" en el que se puede alterar la estructura de la canción, pero no terminamos de entender como funciona.
Segiremos informando.
martes, 1 de diciembre de 2009
Microsoft Songsmith, tela marinera
Hasta ahora lo había pasado por alto, hasta que vi un ejemplo de como funciona y no me lo podía creer. Microsoft ha hecho una curiosa herramienta de software llamada Songsmith que trataré de explicar de la forma más simple que se me ocurra... Vamos a ver, tu cantas una canción que te has inventado habiendo elegido previamente el estilo musical y la velocidad en BPM... y el programa en unos segundos elige los acordes adecuados para que la canción sea "musical" y los añade a la canción. Y lo mejor de todo es que lo hace bien.
Yo al principio no me lo creía, incluso pensaba que el anuncio del programa era una especie de video humorístico, pero te puedes descargar una demo del programa en http://research.microsoft.com/songsmith y probarlo durante 6 horas. Luego puedes comprarlo por un precio promocional de unos 20 euros creo. Yo mismo me lo bajé, canté lo que se me pasó por la cabeza frente a un micro conectado a mi ordenador, y el programa le puso los acordes y el acompañamiento adecuado. Evidentemen el resultado puedes exportarlo para escucharlo con tus amigos y partirte la caja, pero también puedes darle un uso profesional, ya que el programa te puede exportar las secuencias MIDI de los acordes para que puedas cargarlo en un secuenciador serio y trabajar desde ahí a fondo la composición y todo desde simplemente haber partido de una simple cancioncilla que se te pasaba por la cabeza.
También sirve para coger la pista de voz de algún tema célebre y ponerle una nueva música, como esta genial conversión de Ace of Spades de Motorhead:
Yo al principio no me lo creía, incluso pensaba que el anuncio del programa era una especie de video humorístico, pero te puedes descargar una demo del programa en http://research.microsoft.com/songsmith y probarlo durante 6 horas. Luego puedes comprarlo por un precio promocional de unos 20 euros creo. Yo mismo me lo bajé, canté lo que se me pasó por la cabeza frente a un micro conectado a mi ordenador, y el programa le puso los acordes y el acompañamiento adecuado. Evidentemen el resultado puedes exportarlo para escucharlo con tus amigos y partirte la caja, pero también puedes darle un uso profesional, ya que el programa te puede exportar las secuencias MIDI de los acordes para que puedas cargarlo en un secuenciador serio y trabajar desde ahí a fondo la composición y todo desde simplemente haber partido de una simple cancioncilla que se te pasaba por la cabeza.
También sirve para coger la pista de voz de algún tema célebre y ponerle una nueva música, como esta genial conversión de Ace of Spades de Motorhead:
domingo, 15 de noviembre de 2009
Depeche Mode arrasó Valencia
La noche del jueves 12 de Noviembre pude asistir a algo magnífico, Depecho Mode visitó Valencia y casi me arranca un par de lagrimas de los ojos (me tuve que contener, iba acompañado de mi chica). Aunque el recinto no era el adecuado (una especie de hangar subterraneo de hormigón con columnas en un recinto ferial que sonó mal para los que estuvieron más atrás), el espectáculo lució bastante, no solo por la gran actuación de Depeche Mode y los dos músicos de apoyo que les acompañan en gira, sino por el gran espectáculo de videoproyecciones e iluminación que les acompaña y por lo entregado que estuvo el público durante todo el show.
La visita de Depeche Mode a Valencia en días como estos significó mucho. Una ciudad como Valencia, que protagonizó una de las más moderna revoluciones musicales de Europa en los 80 y principios de los 90 (mucho mayor a mi juicio que la horterísima "movida madrileña) y que con el posterior paso de los años ha sido destruida cultural y socialmente por una banda de políticos mangantes disfrazados de demócratas, iba a recibir una suerte de viaje en el tiempo musical gracias a la visita de estos jóvenes dinosaurios de una oscura música resultado de la fusión del sintetizador y la guitarra que la wikipedia define en su caso hoy en día como "música alternativa".
Entre el público, se podía observar un gran rango de edades, desde los veintipocos hasta los cuarenta y muchos, todos ellos contentos y emocionados a la llegada al recinto (una llegada algo accidentada según como se tratara de aparcar y acceder) unos por disfrutar de un grupo al que han descubierto hace poco, otros por revivir sonidos que les van a transportar años atrás a momentos quizá más fáciles de vivir que los actuales, momentos más cargados de sentido musical, momentos en los que en las calles y garitos de Valencia se podían escuchar músicas diferentes a las que hoy nos aturden...
Tras unos Soulsavers cuya actuación prácticamente me perdí por completo (aunque de lejos no sonaban mal) y tras una sesión de techno minimalista sonando en el recinto mientras los técnicos desmontaban el equipo de los teloneros y hacían alguna prueba con las luces, Depeche Mode salieron al escenario con puntualidad británica y dieron un concierto muy bien medido y preparado desde el principio al fin. Dave Gahan se dejó la piel y se dejó querer por el público, ¿de verdad este hombre tuvo un tumor hace meses? Nada puede acabar con alguien que se mueve así sobre un escenario, la muerte no se acercará a él en mucho tiempo, no sea que Dave baile sobre su cabeza. Martin Gore buscó también al público en las canciones que cantó y se lo metió en el bolsillo. Que gran momento cantando Home con todos nosotros. Ahí casi se me escapa una lágrima.
Durante todo el show el público saltó, bailó, dio palmas y sobretodo demostró que se sabía las canciones, tanto que no hizo falta ni que Gahan cantara Enjoy the silence. Las fantásticas luces perfectamente programadas y la pantalla gigante en la que se podía observar videoarte y proyecciones aumentadas y manipuladas de la propia actuación terminaron de convertir el show en algo para recordar. Al final, un Personal Jesus tocado por partida doble ya que a la primera no había quedado perfecto remató la faena y casi tira abajo el recinto. Ahí casi se me escapa la segunda lágrima. Me fuí a casa con dolor de espalda, medio afónico y con la satisfacción de haber gastado los cincuenta y pico euros mejor invertidos de todo el año.
Las leyendas empiezan a decir que tras el show el grupo pidió una furgoneta para salir a conocer la noche de la ciudad de Valencia. Una noche que todavía conserva algún aroma de la época dorada de la ciudad, y que Depeche Mode ha venido a perfumar un poco para que esa fragancia perdure un poquito más. Gracias chicos. Volved pronto.
La visita de Depeche Mode a Valencia en días como estos significó mucho. Una ciudad como Valencia, que protagonizó una de las más moderna revoluciones musicales de Europa en los 80 y principios de los 90 (mucho mayor a mi juicio que la horterísima "movida madrileña) y que con el posterior paso de los años ha sido destruida cultural y socialmente por una banda de políticos mangantes disfrazados de demócratas, iba a recibir una suerte de viaje en el tiempo musical gracias a la visita de estos jóvenes dinosaurios de una oscura música resultado de la fusión del sintetizador y la guitarra que la wikipedia define en su caso hoy en día como "música alternativa".
Entre el público, se podía observar un gran rango de edades, desde los veintipocos hasta los cuarenta y muchos, todos ellos contentos y emocionados a la llegada al recinto (una llegada algo accidentada según como se tratara de aparcar y acceder) unos por disfrutar de un grupo al que han descubierto hace poco, otros por revivir sonidos que les van a transportar años atrás a momentos quizá más fáciles de vivir que los actuales, momentos más cargados de sentido musical, momentos en los que en las calles y garitos de Valencia se podían escuchar músicas diferentes a las que hoy nos aturden...
Tras unos Soulsavers cuya actuación prácticamente me perdí por completo (aunque de lejos no sonaban mal) y tras una sesión de techno minimalista sonando en el recinto mientras los técnicos desmontaban el equipo de los teloneros y hacían alguna prueba con las luces, Depeche Mode salieron al escenario con puntualidad británica y dieron un concierto muy bien medido y preparado desde el principio al fin. Dave Gahan se dejó la piel y se dejó querer por el público, ¿de verdad este hombre tuvo un tumor hace meses? Nada puede acabar con alguien que se mueve así sobre un escenario, la muerte no se acercará a él en mucho tiempo, no sea que Dave baile sobre su cabeza. Martin Gore buscó también al público en las canciones que cantó y se lo metió en el bolsillo. Que gran momento cantando Home con todos nosotros. Ahí casi se me escapa una lágrima.
Durante todo el show el público saltó, bailó, dio palmas y sobretodo demostró que se sabía las canciones, tanto que no hizo falta ni que Gahan cantara Enjoy the silence. Las fantásticas luces perfectamente programadas y la pantalla gigante en la que se podía observar videoarte y proyecciones aumentadas y manipuladas de la propia actuación terminaron de convertir el show en algo para recordar. Al final, un Personal Jesus tocado por partida doble ya que a la primera no había quedado perfecto remató la faena y casi tira abajo el recinto. Ahí casi se me escapa la segunda lágrima. Me fuí a casa con dolor de espalda, medio afónico y con la satisfacción de haber gastado los cincuenta y pico euros mejor invertidos de todo el año.
Las leyendas empiezan a decir que tras el show el grupo pidió una furgoneta para salir a conocer la noche de la ciudad de Valencia. Una noche que todavía conserva algún aroma de la época dorada de la ciudad, y que Depeche Mode ha venido a perfumar un poco para que esa fragancia perdure un poquito más. Gracias chicos. Volved pronto.
jueves, 29 de octubre de 2009
De donde viene el término "acapella"
En los últimos tiempos he tenido que escuchar auténticas burradas procedentes de DJ's y locutores de radio noveles. La última para ser más exacto de un DJ balear en un programa de radio de música chillout, cuando se refería al "speech" de un señor en un tema instrumental como un "acapella". Aquello me terminó de revolver las tripas.
El término "acapella" o "acapela" o como queráis escribirlo, proviene de la expresión italiana "a cappella" que no quiere decir otra cosa que "como en la capilla". ¿Qué tiene que ver la Iglesia en todo esto? Muy sencillo, en los tiempos del cantro gregoriano, no se utilizaban instrumentos y toda la música se hacía cantada o de manera vocal y dentro de las capillas. El término se ha ido extrapolando a lo largo de los siglos para referirse a estilos musicales en los que no hay instrumentos o los instrumentos son simulados por la voz.
En las últimas décadas, se empezó a emplear el término para algo más familiar a lo que nos toca en esta web. Se empezaron a editar singles de temas cantados que incluían versiones sin instrumentos de la canción, es decir solo la voz del cantante o cantantes. Se obtiene fácilmente en los procesos de grabación modernos ya que las pistas de voz se graban por separado en las producciones discográficas. Este material fonográfico es muy apreciado por algunos dj's que utilizan esas pistas de voz para crear remezclas en vivo durante sus sets. En los últimos tiempos incluso se pueden encontrar recopilaciones de "a cappella" de temas populares en las pistas de baile, orientadas exclusivamente a profesionales También puede ser liberado por los productores de los discos de manera "no oficial" cuando el sello discográfico no está interesado en incluirlo en ninguna edición, desde hace tiempo se usa internet para ello..
¿Con qué confunde la gente esto? Es habitual confundirlo con un "speech", que es una de las maneras en las que es conocido el insertar a alguien hablando o conversando dentro de una canción, aunque no cantando.Se da mucho por ejemplo, el tomar conversaciones o frases de películas famosas o discursos de personajes célebres e introducirlo en canciones instrumentales. Incluso se editan cd's y vinilos con estos diálogos y frases (un servidor tiene discursos de Kennedy en vinilo). Son populares vinilos con los diálogos de películas de Quentin Tarantino, o incluso es conocido que en las bandas sonoras de las películas de Tarantino entre canción y canción hay fragmentos de los diálogos de la película. También se cinfunde un "a cappella" con cualquier tipo de sampling de voz tomado de otra canción. No es lo mismo samplear la voz de el tema completo que disponer de la pista de voz separada.
Nunca te acostarás sin saber una cosa más. Hasta luego.
El término "acapella" o "acapela" o como queráis escribirlo, proviene de la expresión italiana "a cappella" que no quiere decir otra cosa que "como en la capilla". ¿Qué tiene que ver la Iglesia en todo esto? Muy sencillo, en los tiempos del cantro gregoriano, no se utilizaban instrumentos y toda la música se hacía cantada o de manera vocal y dentro de las capillas. El término se ha ido extrapolando a lo largo de los siglos para referirse a estilos musicales en los que no hay instrumentos o los instrumentos son simulados por la voz.
En las últimas décadas, se empezó a emplear el término para algo más familiar a lo que nos toca en esta web. Se empezaron a editar singles de temas cantados que incluían versiones sin instrumentos de la canción, es decir solo la voz del cantante o cantantes. Se obtiene fácilmente en los procesos de grabación modernos ya que las pistas de voz se graban por separado en las producciones discográficas. Este material fonográfico es muy apreciado por algunos dj's que utilizan esas pistas de voz para crear remezclas en vivo durante sus sets. En los últimos tiempos incluso se pueden encontrar recopilaciones de "a cappella" de temas populares en las pistas de baile, orientadas exclusivamente a profesionales También puede ser liberado por los productores de los discos de manera "no oficial" cuando el sello discográfico no está interesado en incluirlo en ninguna edición, desde hace tiempo se usa internet para ello..
¿Con qué confunde la gente esto? Es habitual confundirlo con un "speech", que es una de las maneras en las que es conocido el insertar a alguien hablando o conversando dentro de una canción, aunque no cantando.Se da mucho por ejemplo, el tomar conversaciones o frases de películas famosas o discursos de personajes célebres e introducirlo en canciones instrumentales. Incluso se editan cd's y vinilos con estos diálogos y frases (un servidor tiene discursos de Kennedy en vinilo). Son populares vinilos con los diálogos de películas de Quentin Tarantino, o incluso es conocido que en las bandas sonoras de las películas de Tarantino entre canción y canción hay fragmentos de los diálogos de la película. También se cinfunde un "a cappella" con cualquier tipo de sampling de voz tomado de otra canción. No es lo mismo samplear la voz de el tema completo que disponer de la pista de voz separada.
Nunca te acostarás sin saber una cosa más. Hasta luego.
martes, 15 de septiembre de 2009
Traktor con timecode para todos: te explicamos como desbloquearlo
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